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90年代末，经过金融危机后，随着港岛“四大天王”的逐渐淡出，进入新世纪后港岛乐坛，只出现了谢廷锋、医生等人的辉煌。
www.kmwx.net这其中，港岛歌手谢廷锋更是以一年两张专辑200万销量成为华语最畅销歌手。
等到2000年，英皇娱乐宣布成立musicplus音乐家唱片公司，将医生、谢廷锋、容祖、陈老师、郑西怡、twins等归入旗下，发展不过5年时间，便成为港岛乐坛此时最当红的唱片公司之一。1999－2002年，是谢廷锋最辉煌的时期，推出首张国语大碟《谢谢你的爱1999》，勇夺当年宝岛唱片销量榜的冠军专辑总销量也过百万。医生则被认为是香港流行音乐新时代的指标人物之一，也被人认为是张学友的接班人。
同时期的宝岛乐坛周董凭借同名专辑《jay》腾空而出，紧接着的第二张专辑《范特西》又迅速风靡整个亚洲流行音乐界。专辑中大热单曲《双截棍》将rap开创出华夏风，以华语乐坛少见的风格而传唱至今。2002年—2006年，周董连续推出《八度空间》、《叶惠美》、《七里香》、《十一月的萧邦》、《依然范特西》等多几张大碟，确立了他在流行乐坛无可争议的地位。
1999年，王力宏凭借《公转自转》、《不可能错过你》等专辑，以及干净清爽的形象，确立在宝岛乐坛“优质偶像”地位。萧亚轩凭借个人第一张专辑《萧亚轩》以50万的销量登顶当年台湾销量冠军。在空前繁荣的“r&b浪潮”中，还涌现出许多优秀的歌手，jj、潘玮伯、小猪、黄立行等就是其中的代表。
2000年，梁静如凭借《勇气》一炮而红，99年出道的“少男杀手”jolin也在这一时期正式转型，《看我72变》取得了空前的成功，宝岛大卖37万张、亚洲地区150万的销量首次荣膺宝岛年度销售女歌手冠军。
这几年，就是21世纪开始的前后这几年，是华语乐坛最后的巅峰期。
等二十一世纪后，选秀时代开始出现，并且迅速造就了不少选秀红人，比如21岁的春哥就成为了华夏首个民选偶像。mp3、ipod等音乐播放器陆续出现，数字音乐已经打败实体音乐成为了主流，多数的音像店在失宠后被迫转型，2003年，宝岛地区本土滚石唱片公司关闭了实体唱片发行渠道，到2009年，数字发行占到整个亚洲音乐市场的60%。
大势所趋形势所迫，许多唱片公司都把重心放在了无线音乐，也造就了一批网络歌手，2005年，红遍全国的《老鼠爱大米》创下了单月600万次的彩铃下载记录，由此带来的1200万元的收入相当于当时70万张传统唱片。这一年被很多业内人士称为“华夏数字音乐元年”。此后，传统音像店逐步走向寒冬。
2011年，徐量和汪苏笼两个网络歌手的纯自然下载量收入高达500万，超过了环球等老牌大唱片公司。而后，更是随着苹果宣布ipod停产，智能手机逐渐成为人们听歌的最佳工具。有数据显示，2011年在我国11亿音乐用户中，移动互联网用户占据7亿。除了传统唱片歌手，当下也是许多小众独立歌手最好的时代，他们通过网络平台也比以往取得了更大的传播效应。
总而言之，04-05年这个阶段，既是各路大神疯狂输出的年代，也是网络歌手开始展露苗头的年代，说是诸神之战神仙打架，真的一点都不为过。
再往后，华语乐坛的兴盛终于终结，随着老一批音乐工作者退居幕后，中青代的年龄逐渐走高，年青一代的音乐人，却没有了前辈们的才情，更多的，全都是些流量小生。
人们开始对华语乐坛的表现感到失望，人们终于有一次开始怀念当年的盛景。
犹记得1982年还在做实习医生的罗大右创作完一系列作品，开始自己录制，他拿着样带前前后后找了好几家唱片公司，但都被拒绝，只有滚石愿意“赌一把”。结果《之乎者也》一经发布，犹如一颗重磅炸弹投入当时的音乐市场，掀起了宝岛乐坛史上的一场黑色风暴。中送给张艾嘉的《童年》，在1986年被成方圆带入内地，广为传唱，而另一首《光阴的故事》成了陈可辛在《中国合伙人》中对青春的怀念。
罗大右一跃成为宝岛年轻人的精神偶像，但受困于宝岛当局，他不得不远走米国。这个时候，原来在罗大佑身边还是小透明的李宗胜，在张艾嘉的力荐下崭露头角。1989年，李宗胜为陈淑桦推出《跟你说听你说》，把宝岛唱片业推进到工业时代，他成为90年代宝岛乐坛流行音乐的第一推手。除了《爱的代价》《真心英雄》等歌曲，大众所熟悉的可能更多是他培养的新一代流行歌手，如林亿莲、周华建、许如芸、莫文慰、梁静如、张兴哲等等。
这时，在纽约待了4年的罗大右也回来了，属于他们的时代才刚刚开始。不过当时他首先选择转战港岛，而这时候的港岛乐坛已经进入谭张争霸结束的前奏曲。
80年代中期，整个港岛音乐因谭咏麟和张国荣的崛起而星光熠熠，但两家粉丝的争锋相对令交情不错的谭张备受困扰。这一矛盾爆发在1987年的年度十大劲歌金曲颁奖典礼上，谭咏麟宣布从此不再参加任何音乐歌曲比赛的节目，两年后，张国荣也遗憾暂别歌坛。
天王天后纷纷交出权杖，港岛乐坛在90年代初期瞬间失语，但很快空缺便被新四大天王填补。1992年，港岛当时发行量最大的《东方日报》用佛教中的四大天王“册封”刘德華、张学友、黎明和郭富城四人，至此，四大天王诞生，垄断了港岛乃至整个华语乐坛近10年。而且港岛音乐人的影响力不再囿于港台地区，而是进入内地，推动我国娱乐产业进入一个巨星云集的时代。这是属于80后的青春：金庸武侠和四大天王。
时间滚动到1997年港岛回归，四大天王和港岛群星在人民大会堂同台演唱，内地人一睹真人风采，阔别乐坛多年的张国荣也在这一年重返演出，门票被一抢而空。与此同时，一位18岁的少年首次演唱了自己写的歌曲，几年后华语乐坛进入最后的黄金十年，他则成为唱片时代最后一位天王巨星，他就是周董。华语乐坛风风雨雨数十年，有太多的人创造经典、写尽沧桑，他们不是现在流量时代转瞬即逝的流星，而是如同恒星般留在一代人的记忆里。
我们通常说“江山代有才人出，各领风骚数百年”，罗大佑让流行歌曲不再局限于小情小爱，张学友创造出亚洲流行歌曲的新纪录，黄家驹关注社会、民族国家的原创音乐拉升了港岛乐坛的格调，而周杰伦以极富争议性的唱歌形式，引领了当下年轻人的时尚潮流，这是华语乐坛更加大众化、通俗化的一个节点。
但时代向前，音乐行业的成就和价值却急剧缩减，我们无法找到一首流行歌曲发人深省地拷问人的神经，又或抛开沉重、深刻的内容，充满自由地满足听者的感知，也再没有一个音乐人能驱动整个时代。在周方远所熟知的未来里，一个流量明星可以不靠作品冲顶排行榜第一，一个歌手曲曲抄袭、矢口否认，她的歌还能流连各大榜单。
这是华语音乐的断层，而这种断层很大程度上映射了音乐传承的失败。
周董最早的时候喜欢罗大佑和张学友，十五岁的时候开始喜欢黑人音乐，尽管后来他的歌曲不再受别人的影响，但他曾说过他的目标是像罗大佑一样成为一个时代的“音乐教父”，让大家在想到这个时代的时候就想起他。张学友很早就被冠上歌神称号，而他的偶像是上一代歌神许冠杰，他曾说，在许冠杰面前没人敢称是巨星；刘德华也曾经说过一句话，黄家驹带领我，进入了音乐的殿堂。
在歌坛前辈面前，无论张学友、刘德华还是周杰伦，他们都保持一贯的谦逊和尊敬，而这种情感出于他们对上一个时代音乐发展的感同身受和精神触动，这有些像薪火相传，代代延续了对音乐执着的热爱。但未来这种情况会发生改变，当外界层层加固的数据，在流量明星及其粉丝周围构建起一口高度不断上涨的无形之井，他们可看到的天空就愈发狭窄，也就逐渐不自知。
就像某kun粉丝的逻辑：某kun的数据最好，所以kun的实力最强，人人都会记得kun，都会知道kun。所以，某老演员、表演艺术家因为不认识kun，不幸地被喷了。
而相对应地，当歌坛前辈也不再认可新人，传承也就断层了。李宗胜直言，“我很热爱这个行业，我太看重这个行业，我看到太多不相干的人来搅和我觉得非常不开心”，而郑钧更是爆粗口，“我一听，这就是屎啊”，网上一阵赞同。
当然，更根本的是，资本和流量抢占了乐坛的空白，助长和利用了他们的无知。
从某种程度上讲，kun也有些不幸，他一个人集中了舆论抨击流量明星的所有炮火，而且他的名声一次比一次响亮，可战斗一次输得比一次惨。
比如说kun在遭到b站联合围剿，大量up自发制作各种恶搞视频，大面积不间断轮流炮轰之后，粉丝团官方宣布永久退出b站，并称以后再也不会在b站更新任何视频和动态；微博决战，又被周董的夕阳红粉丝团破了蝉联内地榜64周连冠的记录，最后，相关数据站和粉丝团官微不得不发布声明，宣布退出微博各项数据榜单的竞争。
但这也不是华语乐坛的胜利。
当外界把两个不同等级和高度的人，硬是拉到一个规则下比拼，这本身就是对位高者的一种讽刺，受益者不过是制定规则和搭台子的一方。
根据微博发布的财报显示，微博用户活跃主要来自两个方面：一是与媒体、综艺节目、体育赛事合作，以互动形式带动，比如春晚摄影大赛；二是通过超话社区、粉丝群等产品促进用户之间互动交流。越来越娱乐化的微博，显然少不了kun、han、tf这种流量大户，但迎合流量明星的远不止微博。qq音乐的排行榜增加了“歌手社交媒体活跃指数”，作为衡量音乐作品的指标之一，网易云音乐的“云音乐歌手榜”排名规则，选取了歌曲播放量、收藏量、分享量以及歌手话题活跃度四个项目进行综合计算。
移动互联网时代，一切皆能以流量进行量化，音乐、电影等艺术形式也不例外，这让华语乐坛陷入沉睡的魔咒。
2010年港岛音乐力量式微，这主要来自造星运动的反噬，与张、刘、郭、黎四大天王的时代不同，90年代末崛起的港岛小生多受益于形象包装和宣传造势，可真要说出他们的经典作品已经很难。即使是郑尹健、陈惠琳，所能拿得出手的也就是两三首主打歌曲。与此同时，宝岛乐坛、综艺也相继告别黄金时代。
这本是内地音乐借助互联网势力勃兴的时机，但数字音乐的碎片化再难创造出周董式的天王巨星，相反社交媒介的繁盛却衍生出一套造星机制。此时，恰好韩流侵袭过后，年轻一代的审美和偏好逐渐受到影响，外表俊美的新式偶像闯入他们的视野，所以平台、媒体、经纪公司及背后的资本，都把小鲜肉作为造星的对象。而音乐只不过是支撑起明星光环和人设的辅助工具，流量和数据则变成了强硬拉升其音乐造诣的必要手段。
港台音乐没落，但至少他们辉煌过，内地音乐还不曾崛起，就已然被舆论所抛弃。满腔热血的黄家驹曾痛恶港岛音乐的浮躁，说“港岛没有乐坛，只有娱乐圈”，而如果他看到现在的华语乐坛，恐怕更要失望了。不过还好，作为“老年人”，周方远亲身经历过诸神之战的年代，也有幸自己能生长在这样一个年代。反正他本人，对于那些流量明星是完全没有兴趣的，也根本理解不了粉丝的脑回路，当然了，粉丝经济他还是能明白的，粉丝价值他也相当清楚，所以该赚的钱还是要赚，毕竟集团是要吃饭的嘛。
当然了，在零五年这个当口，流量明星还没有露出苗头，现在还是网络明星和传统明星的战场，作为国内数得上号的音乐平台，远方音乐和qq音乐，也在各自的平台上面，为双方提供尽可能广阔的战场。
