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在老師和同學們好奇的目光注視下，龐鐘華來到講台一角，從隨身帶來的黑色箱子里拿出了一架手風琴。
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看到這位著名的書法家居然一開始不講書法，而是拿著手風琴走到了台前，同學們都有些丈二和尚摸不著頭腦。
听到台下的嗡嗡聲，劉主任微微皺了皺眉頭，拿過話筒說道︰“同學們請保持安靜。”
听到李主任的話，下面的聲音倒是登時少了許多，但大家的眼里好奇的神色卻更濃了，都注視著擺開演奏架式的龐鐘華。
擺好了琴，龐鐘華笑著說了一句︰“下面我給大家拉一首曲子，希望同學們要好好听，好好地感覺。”
富有動感的琴聲響起，赫然是一首《西班牙斗牛士》，這首由比才的著名歌劇《卡門》改編而成的手風琴曲，節奏熱情潑辣、自由奔放，同時技巧性也行強，是學校的手風琴小組那幫人們最喜歡練的一首曲子。但很顯然，龐鐘華拉的要比那幫小組的所為“專業”的人們拉得好听多了，不但技巧嫻熟，而且節奏十分有張力，每一段樂句都如同裝了彈簧一般，听上去十分扣人心弦。
下面的同學們靜靜地听著，很多人臉上露出了吃驚和贊嘆的神色。原來只知道龐鐘華的書法水平很高，但卻沒想到他還有這麼一手，這堪稱精彩的手風琴演奏，听得大家很是過癮。
此時坐在觀眾席中的我看著龐鐘華的演奏，雖然他的姿勢稱不上標準，但我一眼就可以看出龐鐘華演奏得十分舒服。特別是在鍵盤上地右手。在演奏快速的連音時，如果按照標準的手風琴教程來說，那手型可以說走型走得太厲害了，但偏偏這樣糟糕的手型，卻將譜子上標記的要求很舒服地表現了出來。
龐鐘華的演奏，讓我想起了前世在一本關于鋼琴技法的論壇上經常看到地一個問題︰“什麼樣的手型是正確的手型？”
當時，關于這個問題的回答。可謂是五花八門，支持傳統派的（也可以說是學院派或手指派）給出地答案如同教科書上一般標準，要求每個手指關節包括掌關節向外屈起，第一節手指要完全垂直于琴鍵，手心中空。要“能夠握住一個雞蛋”，恐怕這也是華夏國學習鋼琴的琴童听到的最多的一個比喻了。而支持現代派的（也可以說是師範派或力量派）的，則對這一說法不屑一顧，他們提出手型要保持較小的彎曲度，同時指肚要盡量貼鍵。以獲得溫暖和層次豐富的音響效果。當然，也有其他一些更奇怪地說法的，當時對于這個問題的討論。曾經一度成為論壇上最熱門地貼子。
而在那時，有一個不知名的網友說的一句話，卻讓陸維感觸頗深。那位網友的回答只有一句話︰“最舒服的手型就是最正確的手型。”
當時，不知有多少網友嘲笑過這個答案，說這個回貼的是“鋼琴白痴”的有之，說其“腦袋進水”的也有之，但這個說法，卻也獲得了很多人的認同。而我，就是其中之一。
前世的我，沒有受過專業的鋼琴訓練。只是憑著李德老師帶入了音樂的門檻。隨後主要就是憑著自己自學，對于手型，一向是陸維十分苦惱的一個問題，看的資料越多，就越不知道哪一種說法是正確的，直到看了這個答案後，我這個半路出家的學生，心里產生了極大的共鳴，我嘗試著在練習時拋開腦子里那些關于演奏技法的要求，只是按照自己認為最舒服的方式來彈奏，結果一段時間下來，竟然是琴技大漲，很多原來沒有彈過去的難點，竟然一一解決了，同時對那些書上要求的技法，也多了一層自己的理解和認知，這一收獲讓我喜出望外，同時也對這個說法徹底信服了起來。
如今，看到龐鐘華的演奏，我再次有了這樣的感覺，盡管他的演奏有著手型上的、姿式上的這樣那樣的不規範，但看到他的演奏，卻讓人感覺不到一絲的不協調和別扭，而從他自己那享受的神情中，也可以看到這演奏帶給了他很大的快樂，不然，從他指尖流出的音樂，也不會帶有那麼輕快流暢的感覺。
龐鐘華拉完一曲《西班牙斗牛士》之後，全場響起了一片熱烈的掌聲。雖然他的演奏比不上那些專業的手風琴演奏家，但不要忘了，龐鐘華畢竟是一個書法家，能夠奉獻出這樣水平的曲子，足以讓大家為之鼓掌喝彩。
龐鐘華拉完後，仔細地將手風琴放回琴箱里，隨後回到了座位上，笑著對正在鼓掌的同學們做了一個“請安靜”的手勢。
待到下面的掌聲漸漸平息時，龐鐘華才笑著繼續說道︰“感謝同學們熱情的掌聲，坦誠說，我的演奏並不專業，相信很多同學們心里也都有著一個疑問，那就是為什麼我一個搞書法的，卻拉起了手風琴。”
龐鐘華說到這里，停頓了一下，看了看下面大家的表情，果然很多人都露出了好奇的神色，他這才繼續說道︰“之所以讓大家先欣賞一段我這個半吊子的演奏，是因為我想通過這段演奏告訴大家，其實書法和音樂，很多地方是相通的。我們學習寫字的時候都知道，書法雖然從技法上來講，有著許許多多的流派和種類，但萬變不離其宗，書法最重要的無非是兩個方面，一是間架結構，二是布局謀篇。當然，對于基本筆畫的運筆，屬于基本功，是我們每一位同學必須掌握的。”
龐鐘華說出的這番話，讓每個同學都深以為然的點了點頭，這兩點也是他們的書法老師經常說的。
“再說說剛才那段音樂，大家仔細想一想，其實一首樂曲里面，同樣體現著這兩點要素。每一個樂句，就像是單獨的一個字，它里面有強音，有弱音，有緩、有急，這就像我們寫一個字，要注意它的間架結構，要注意主次、爭讓、俯仰等等。”龐鐘華說得很慢，一邊說，同時還配合著手勢，力圖讓每個人都清楚他的意思。
“那麼整段的、一首完整的樂曲，就如同一幅已經完成的書法作品一樣，它的每一個樂句，都是這整首樂曲的一個組成部分，都要為表達這整首樂曲的思想、意圖而服務，因此，它們除了自身的上面的要素之外，還要體現他們在整首作品中的作用，有的緩、有的急、有的強、有的弱，通過這樣的對比，來組合成一首完整的樂曲，這，就是布局謀篇！”龐鐘華強調地說道。
听到如此鞭闢入里的講解，下面的同學又是一陣熱烈的掌聲。
我同樣笑著鼓著掌，因為龐鐘華講的道理，和我心里所想的完全一致，同時也更加印證了我的想法，即不僅僅是書畫同源，所有的藝術形式，都有相通的地方，就像是我每次練習書法的時候，腦子里總會不自覺地涌上一些音樂的韻律一般。
“下面大家來看看我帶來的兩幅字，看完之後，找找大家說說你們心里的感覺。”龐鐘華說著，拿起桌子上的兩幅字，舉了起來。
一听到有關于書法的內容，大家的精神一下子提了起來，紛紛伸頭向前面看去。
龐鐘華雙手舉起來的，是兩幅同樣內容的作品，唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》︰
月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。
姑甦城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。
這是一首很著名的古詩，十分有意境，許多書法愛好者都喜歡寫這首詩。
而龐《楓橋夜泊》華舉起的兩幅字，雖然是同一個內容，但其不同，卻讓人一眼就看了出來。
一個是手寫的，一個是印刷體。
對于龐《楓橋夜泊》華為什麼會拿出這樣的兩幅字，大家都不很明白，但大家的目光卻都被那副手寫的字所吸引過去了。那一首漂亮的楷書，法度嚴謹而不失大氣，工整中透著舒展，光是看上去就能夠感受到那股躍然于紙面上的藝術美感。
至于那印刷體，雖然也是漂亮的楷體字，但大家卻只看了兩眼就懶得看了。為什麼，書本上、廣告牌上、電腦里，天天都可以看到，到處都可以看到，再看還有什麼好看的。
“大家認為，這兩幅字哪個更好一些呢？”龐鐘華笑著問道。
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